Group Exhibition "fiction, fraction"

Rare Sea nhiệt liệt giới thiệu tiểu thuyết, phân số, triển lãm nhóm trưng bày các tác phẩm của Lê Đ. Chung, Lê Nguyễn Minh Như, Nguyễn Thị Thanh Mai, Huyền Dương, Thanh Tùng (Ches) và Sophia Mai Brown. Thông qua tranh sơn dầu, sơn mài, thực hành in tay, lụa và giấy, triển lãm quy tụ những ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt.

Ở đây, độ phẳng của một bức tranh không phải là một giới hạn mà là một lời mời gọi vào các lớp cử chỉ, chất liệu và thời gian tích tụ trên các bề mặt, cho phép các bức tranh và bản in chứa đựng nhiều câu chuyện và lịch sử. Cùng với nhau, những tác phẩm này trở thành những câu chuyện ngụ ngôn trực quan truyền tải những câu chuyện rời rạc về một xã hội vẫn bị ám ảnh bởi những ký ức về những biến động, bị mắc kẹt trong sản xuất và đắm chìm trong sự dư thừa vật chất.

hư cấu, phân đoạn bắt đầu từ những lời thì thầm: đôi khi là những lời mách bảo từ những giấc mơ, đôi khi là những khoảng lặng tập thể, in dấu những bóng đen trên bức tường của một xưởng trà bỏ hoang, ẩn nấp dưới lòng đất đô thị, vang vọng trong hương vị của cây dại, vương vấn giữa cái thực và cái tưởng tượng.

Trong thời đại hỗn loạn này, còn lời ru nào hay hơn truyện ngụ ngôn và cõi vĩnh hằng? Nơi sinh sống của những sinh vật tưởng tượng, nơi những cảnh lao động diễn ra như những bí ẩn chưa được giải đáp, nơi không gian và thời gian đảo ngược và con người vẫn không có khuôn mặt trong cách đặt tên. Ở giữa các lĩnh vực này, những câu chuyện dường như không liên kết với nhau tiết lộ lịch sử chung và ký ức tập thể, mở ra không gian cho tài liệu cá nhân, thực hành lưu trữ, dịch thuật và giải thích ngoài những tường thuật chính thức do các tổ chức thực thi.

Không trừu tượng hay hiện thực có chủ ý, các tác phẩm truyền tải những câu chuyện nhỏ, rời rạc dưới hình thức trực quan. Những câu chuyện nhỏ này trở thành truyện ngụ ngôn không chỉ mở ra những con đường trốn thoát mà còn mở ra những tầm nhìn khác về các thành phố, cảnh quan và cộng đồng. Chúng là những câu chuyện vẫn luôn ở đó, thì thầm yếu ớt bên dưới những tầng lớp bóng loáng của thế giới—nơi những mảnh nhỏ tích tụ lại thành một khung cảnh dang dở mãi mãi tiếp diễn.

Từ vật chất đô thị và kho lưu trữ thuộc địa bắt nguồn từ bản đồ, đất, bụi và lịch sử truyền miệng, Sophia Mai Brown và Thanh Tùng (Ches) thách thức và mở rộng định vị phát triển đô thị. Chúng mở ra không gian và thời gian thông qua nhiều điểm thuận lợi: thành phố được tái cấu trúc qua các lớp công trình, nơi đường thành sông, sông thành đường, phủ lên các bản đồ thuộc địa của Sài Gòn; hoặc một cấu trúc phân hủy hữu cơ lộ ra bên dưới mặt đường. Thông qua các yếu tố thần thoại—tạo dựng thế giới, những sinh vật tưởng tượng, dấu vết của truyền thuyết địa phương—các nghệ sĩ coi môi trường không phải là nền mà là một nhân vật sống, có giọng nói trải qua các chu kỳ tăng trưởng và phân hủy.

Truy tìm những cộng đồng và địa điểm có thật trong quá khứ và hiện tại, Lê Đ. Chung và Nguyễn Thị Thanh Mai sử dụng nhiều loại nhật ký trực quan khác nhau để ghi lại những đoạn tường thuật ở những khu vực địa lý khác nhau. Cả hai đều theo dòng lịch sử để kể lại những hậu quả đang diễn ra của việc cưỡng bức. Lê Đ. Chung khai thác những lớp sơn dầu để làm nổi bật những điều phi lý chưa được giải quyết trong cuộc sống của cộng đồng di cư thời hậu Đổi Mới, những người sống trên tàn tích của một nhà máy bỏ hoang ở Lâm Đồng.

Về sự mỏng manh của giấy vở và giấy than, Nguyễn Thị Thanh Mai thì thầm về mối quan hệ thầm lặng được hình thành giữa con người và cây dền, thứ mang theo bạo lực kiên cường ám ảnh những người Việt gốc Campuchia sống sót sau cuộc di tản cưỡng bức dưới thời Khmer Đỏ từ Kampong Chhnang (Campuchia)—một cộng đồng vẫn đang bị di dời cho đến ngày nay. Nếu Lê Đ. Chung ghi lại những xung đột ầm ĩ của một thực thi khác tiếp diễn trên tàn tích hậu thuộc địa, Nguyễn Thị Thanh Mai phơi bày ký ức qua chính thân thể vật chất.

Xây dựng nên những cõi mộng ảo của riêng mình, Huyền Dương và Lê Nguyễn Minh Như cho thấy mơ không phải là trốn tránh hiện thực mà là ở trong đó. Hướng nội, tác phẩm của họ mang những mảnh vật chất, ký ức và lịch sử vào trong giấc mơ. Những nét vẽ mượt mà che đi những lớp màu tối, Huyền Dương xây dựng nên những thế giới phẳng phi lý nơi ngày mai vẫn là hôm nay, núi giống như cây, và những lời tiên tri từ giấc ngủ lúc 6 giờ tối được gửi đến qua những sinh vật có khuôn mặt con người và những thiên thần sa ngã lộn ngược.

Bằng một sự phi thiêng liêng hóa một cách hài hước, cô vạch trần những xung đột giữa cấu trúc thẩm mỹ phương Tây và châu Á, khẳng định sự phi lý thể hiện cả hiện thực và tưởng tượng. Lê Nguyễn Minh Như ngược lại hành trình tồn tại ở thế gian và xã hội hậu sản qua chuỗi duyên khởi Phật giáo. Coi lụa vừa là bề mặt mỏng manh vừa là vùng đất tích tụ, nơi mọi sự can thiệp đều để lại dấu vết không thể xóa nhòa, cô đặt ra những đoạn màu dày đặc, những đường meta sắc nét và một vòng luân hồi của các mối quan hệ.

Cuộn xoắn, giao nhau và trường tồn, nguyên nhân và điều kiện đan xen lẫn nhau thông qua một tập hợp các mảnh vỡ bán hiện thực. Khi cây lan phát triển bên trong chiếc máy vuốt, cô ấy bộc lộ sự ra đời như một quá trình sản xuất, nơi ham muốn được hình thành trước khi cuộc sống bắt đầu.

Bí ẩn một cách xiên xẹo, vui tươi và đôi khi sâu sắc, nhưng lại chân thực hơn bất kỳ câu chuyện kể bậc thầy nào, tranh của họ mang đến những giấc mơ như một cách lưu trữ và tồn tại.

Về nghệ sĩ

Sophia Mai Brown (sn. 2000, Việt Nam) là một nghệ sĩ sống tại Thành phố New York, làm việc trong lĩnh vực vẽ và in ấn. Bản đồ màu nâu tương tác giữa thế giới tự nhiên và thế giới nhân tạo, kết nối cảnh quan thực với cư dân tưởng tượng. Cô là người nhận được các giải thưởng bao gồm Học bổng Fulbright Grant và Học bổng Trung tâm Đồ họa Manhattan. Brown có bằng BFA về In ấn của Trường Thiết kế Rhode Island.

Huyền Dương (sn. 2001) là một nghệ sĩ đa ngành, sáng tác từ kinh nghiệm cá nhân và các sự kiện đời thường. Được đào tạo về sơn dầu, cô làm việc trên các chất liệu truyền thống—bao gồm dệt may, làm giấy và in ấn—cũng như các công cụ kỹ thuật số, uốn mạch và chế tạo đồ chơi, kết hợp các yếu tố này lại với nhau trong thực tiễn dựa trên sắp đặt.

Trọng tâm hiện tại của cô tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm không gian đáp ứng các môi trường cụ thể, tích hợp các thành phần vật liệu, âm thanh và video để làm sâu sắc thêm sự cộng hưởng của câu chuyện và cảm xúc. Thông qua sự kết hợp giữa các quy trình thủ công và hệ thống phương tiện thử nghiệm, hoạt động thực hành của cô nghiên cứu mối quan hệ giữa vật chất, chuyển động, sự lặp lại và trải nghiệm giác quan trong không gian.

Các tác phẩm của Huyền từng được giới thiệu trong triển lãm nhóm Harsh Touch (2024) tại Koganei Art Spot Chateau 2F (Tokyo, Nhật Bản) và vòng quay vô lý của những sự kiện đời thường (2026) tại Toong Coworking Space (Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam). Cô có bằng BFA về Tranh sơn dầu tại Đại học Nghệ thuật Tama (Tokyo, Nhật Bản) và hiện đang theo học Thạc sĩ về Truyền thông Kỹ thuật số tại Đại học Nghệ thuật Bremen (Bremen, Đức).

Thanh Tùng (Ches, sinh năm 1998, Hải Phòng, Việt Nam) là một nghệ sĩ đa phương tiện sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Thực hành của anh bắt nguồn từ việc quan sát cuộc sống đường phố hàng ngày ở Việt Nam, nơi quá trình đô thị hóa liên tục định hình lại cảnh quan, hệ sinh thái và hệ thống tín ngưỡng bản địa. Dựa trên truyện ngụ ngôn, truyền thuyết đô thị và lịch sử truyền miệng, ông xây dựng những câu chuyện mang tính suy đoán để khám phá những gì còn sót lại sau những thay đổi này, kết nối con người với các dạng sống và dấu vết đang dần biến mất.

Trong suốt quá trình thực hành của mình, anh ta tiếp cận cái chết không phải như một sự kết thúc mà như một trạng thái biến đổi, trong đó sự biến mất dẫn đến những phương thức tồn tại khác. Làm việc trong khoảng cách giữa những gì đã mất và những gì vẫn đang nổi lên, các tác phẩm của anh gợi lên cảm giác vừa quen thuộc vừa xa lạ khi mọi người gặp phải những môi trường được định hình bằng cách liên tục ghi đè và đổi mới. Họ suy ngẫm về cách các địa điểm tiếp tục mang theo những dấu vết tồn tại ngoài hình thức nhìn thấy được của chúng.

Nguyễn Thị Thanh Mai sử dụng nhiều phương tiện khác nhau như vẽ, sắp đặt, phim tài liệu, video và báo chí để nêu bật các vấn đề trải dài từ lời kể cá nhân đến các chủ đề rộng hơn về lịch sử và di cư. Các tác phẩm của cô đan xen nghiên cứu và thử nghiệm, tài liệu và trí tưởng tượng. Khám phá các chủ đề đa dạng như cơ thể, nữ tính, lịch sử, hậu chiến và di cư, các tác phẩm nghệ thuật của Mai là những mảnh rời rạc mở ra cánh cửa nhìn vào bối cảnh xã hội mà cô sinh sống và say mê khám phá.

Có bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của Đại học Mahasarakham, Thái Lan (2012), Mai hiện là giảng viên tại Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế. Cô đã nhận được Giải thưởng Quỹ Pollock Krasner vào năm 2014 và Giải thưởng Nghệ sĩ Xuất sắc vào năm 2021 từ The Factory.

Lê Nguyễn Minh Như (sn. 1996) là một trong số ít họa sĩ trẻ ở Việt Nam tiếp cận tranh lụa Việt Nam qua chất màu khoáng, suy nghĩ lại về một chất liệu gắn chặt với tính thẩm mỹ của màu nước trong suốt trong thế kỷ qua. Tác phẩm của Minh Như để lại ấn tượng lâu dài qua những sắc tố khoáng chất đọng lại trên bề mặt lụa như những lớp trầm tích, tạo cho tác phẩm một sự hiện diện vật chất hữu hình, qua đó người xem có thể cảm nhận được sức nặng của thời gian tích tụ qua từng tầng lớp.

Cách tiếp cận này định nghĩa lại lụa như một bề mặt lưu trữ, nơi ký ức, giấc mơ và những cảm giác khó nắm bắt được ghi lại giống như dấu vết sinh thái. Đó là một đóng góp giúp mở rộng khả năng của phương tiện này vượt ra ngoài ngôn ngữ thẩm mỹ thông thường và hướng tới lĩnh vực hội họa vật liệu.

Giải thưởng Dogma 2023 đánh dấu một bước ngoặt trong sự nhìn nhận của giới phê bình đối với ngôn ngữ hình ảnh của Minh Như. Sau đó, triển lãm song ca Vọng cảnh (2023) đã mở ra cuộc đối thoại giữa hoạt động nghệ thuật của cô và một nghệ sĩ khác. Kể từ đó, sự hiện diện của cô tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM (2023), VCCC (2024),…tiếp tục định hình con đường nghệ thuật của Lê Nguyễn Minh Như.

Lê Đ. Chung sinh năm 1990, sống và làm việc tại Đăk Nông. Với hoạt động đa ngành bao gồm hội họa, điêu khắc, sắp đặt, video và biểu diễn, Đ. Chung xem xét các sự kiện hàng ngày cũng như làm việc với các câu chuyện lịch sử và phản lịch sử. Thông qua đó, anh khám phá những mâu thuẫn và sự phức tạp của thực tế đang diễn ra, cùng với nguồn gốc bí ẩn của những mô típ và ý nghĩa chưa được giải quyết trong quá khứ.