Heirloom

Với các lĩnh vực điêu khắc, hình ảnh chuyển động và sắp đặt, nghệ sĩ Việt Nam Dương Thùy Nguyên giới thiệu Heirloom, triển lãm cá nhân đầu tiên của cô, khai mạc tại Vin Gallery, Thành phố Hồ Chí Minh, từ ngày 16 tháng 9 đến ngày 20 tháng 11 năm 2026.

Được phát triển thông qua nghiên cứu và thử nghiệm vật liệu, Heirloom xem xét hậu quả lâu dài của chất độc màu da cam, được biết đến ở Việt Nam là chất độc màu da cam.

Tập hợp các tác phẩm nghệ thuật mới được ủy quyền với bản đồ quân sự, tài liệu được giải mật, phim lưu trữ và lịch sử truyền miệng, triển lãm xem xét lịch sử chiến tranh hóa học tiếp tục định hình cảnh quan, cơ thể và ký ức văn hóa như thế nào sau Chiến tranh Việt Nam.

Thay vì coi kho lưu trữ như một tài liệu lịch sử cần minh họa, Nguyễn tiếp cận nó như một chất liệu để xử lý. Được phát triển thông qua nghiên cứu tại Kho lưu trữ Sam Johnson Việt Nam tại Đại học Texas Tech, Heirloom khám phá những mảnh vỡ, sự vắng mặt và dấu vết vật chất, hỏi về cách trí nhớ được kế thừa, biến đổi và truyền qua các thế hệ.

Sinh ra ở Hà Nội, hoạt động liên ngành của Nguyễn nghiên cứu những điểm giao thoa giữa biến đổi môi trường, ký ức văn hóa và biến đổi vật chất. Công việc của cô kết hợp nghiên cứu lưu trữ với các quy trình điêu khắc để khám phá cách lịch sử tồn tại ngoài tài liệu chính thức, vẫn tồn tại trong phong cảnh, đồ vật và cơ thể.

Trung tâm của triển lãm là Những bài hát cho người chưa được nhớ đến, một tác phẩm hình ảnh chuyển động mới được thực hiện, tưởng tượng hành trình của Chất độc màu da cam – từ quá trình sản xuất và vận chuyển chất độc này trong các thùng sọc đến sự phân tán của nó khắp các khu rừng ở Việt Nam và sự hiện diện lâu dài của nó trong các hệ sinh thái và con người.

Kết hợp nghiên cứu tài liệu với cách kể chuyện mang tính suy đoán, tác phẩm phản ánh những hậu quả vô hình và đang diễn ra của chiến tranh hóa học, đồng thời đặt câu hỏi về cách lịch sử được ghi nhớ, lãng quên và kể lại.

Thay vì tái tạo lại quá khứ, Heirloom đề xuất ký ức như một thứ gì đó sống động: liên tục được mang theo, biến đổi và kế thừa. Thông qua điêu khắc, hình ảnh chuyển động và sắp đặt, triển lãm đặt câu hỏi về những gì còn sót lại sau xung đột và làm thế nào nghệ thuật đương đại có thể tạo ra những lịch sử hữu hình tiếp tục diễn ra rất lâu sau khi chúng biến mất khỏi sự chú ý của công chúng.

Dương Thủy Nguyên nói:
"Heirloom bắt đầu bằng câu hỏi về ý nghĩa của việc kế thừa một lịch sử đã xảy ra trước bạn, nhưng vẫn tiếp tục sống qua cơ thể, phong cảnh và ký ức gia đình. Qua nghiên cứu về Chất độc màu da cam, tôi không chỉ quan tâm đến những gì mà kho lưu trữ ghi lại mà còn cả những gì nó không thể lưu giữ: sự vắng mặt, những mảnh vỡ và hình thức ký ức được truyền qua nhiều thế hệ. Triển lãm là cách tôi lưu giữ những dấu vết đó, thay vì cố gắng giải quyết chúng."

Nói về Những bài hát cho người chưa được nhớ đến, Gioj De Marco, đồng sáng lập và đồng giám đốc của Prospect Art cho biết: "Tác phẩm này cảm động và đáng sợ; mạnh mẽ ở sự kết nối ma quái tinh tế của nó - bóng ma của bạn, bóng ma của tôi, tất cả bóng ma của tất cả các cuộc chiến mà thực sự, chúng ta đã kế thừa trong tiềm thức. Chúng ta sẽ ngồi với những suy nghĩ này một lúc."

Vin gallery: "Việc trưng bày những tài liệu này ở Việt Nam đòi hỏi sự chú ý chặt chẽ đến tính đặc thù lịch sử và cách thức tồn tại những hậu quả không đồng đều của chúng. Vin Gallery đã tiếp cận triển lãm theo những điều kiện đó. Chấn thương không được biến thành cảnh tượng, và khả năng hiển thị trong kho lưu trữ không bị nhầm lẫn với giải pháp. Điều triển lãm thiết lập không phải là sự hồi phục của một quá khứ khép kín, mà là một cách tiếp cận một quá khứ vẫn còn hoạt động trong hiện tại.

Heirloom phản ánh cam kết của Vin Gallery đối với thực tiễn trong đó nghiên cứu không đứng ngoài công việc như một lời giải thích; nó tham gia vào hình thức của tác phẩm. Triển lãm tập trung vào sự tham gia gần đây của Nguyễn với các kho lưu trữ, tư liệu và hình ảnh chuyển động. Tiêu đề của nó cũng mất đi sự ấm áp quen thuộc: những gì được truyền lại không phải là vật được trân quý mà là một di sản vật chất không ai chọn để kế thừa.”

Giới thiệu về Vin Gallery

Kể từ khi thành lập vào năm 2012 tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, Vin Gallery đã cam kết xây dựng một nền tảng nghệ thuật đương đại vượt ra ngoài ranh giới địa lý và văn hóa, khám phá cách thực hành nghệ thuật hình thành và phát triển trong bối cảnh hậu toàn cầu hóa.

Là cầu nối quan trọng giữa Đông Nam Á và hệ sinh thái nghệ thuật toàn cầu, Vin Gallery phát triển mạng lưới nghệ thuật phi tập trung thông qua cách tiếp cận giám tuyển riêng biệt. Đại diện cho các nghệ sĩ đến từ các nền văn hóa đa dạng, phòng trưng bày tích cực xem xét lại câu chuyện tuyến tính của lịch sử nghệ thuật truyền thống và tập trung vào các hoạt động được hình thành trong sự giao thoa văn hóa và trải nghiệm xuyên văn hóa—các tác phẩm thường thể hiện sức sống và thử nghiệm mạnh mẽ khi chúng vượt ra khỏi các khuôn khổ đã được thiết lập.