Vietnamese memories

• Giám tuyển: Eléonore Hải-Văn Trần và Camille Minh-Lan Gouin Các nghệ sĩ nổi bật và lập trình: Kim Doan Quốc, Alix Douart Sinnouretty, Louise Lan, Jo Ngo, Clément Thanh Danh Lê, Thiên Ngọc Ngô-Rioufol, Flora Nguyễn, Lê Hoàng Nguyễn, Matthias Pasquet, Régis Sénèque, Nicole Trần Bá Vàng và Kianuë Trần Kiều.

Chương thứ ba của dự án triển lãm Đoàn Tú, do tập thể Lune Rougissante chủ trì, Ký ức Việt Nam mang đến đối thoại những ký ức, sự tìm hiểu và trí tưởng tượng được hình thành trên khắp Việt Nam bởi các thế hệ nghệ sĩ khác nhau từ cộng đồng người Việt hải ngoại. Điêu khắc, nhiếp ảnh, vẽ, video và sắp đặt đan xen vào nhau, tạo thành một lịch sử biến hình được dệt nên từ tiếng vang, nhiều giọng nói và sự hiện diện ma quái. Ký ức Việt Nam, chương thứ ba của dự án triển lãm Reunion, do tập thể Lune rougissate khởi xướng, mang đến những ký ức đối thoại, những nghiên cứu và trí tưởng tượng được phát triển trên khắp Việt Nam bởi các thế hệ nghệ sĩ khác nhau từ cộng đồng người Việt ở Pháp.

Một cộng đồng phân tán, được hình thành bởi làn sóng lưu vong sau Chiến tranh Đông Dương (1946-1954) và sau đó là cuộc chiến tranh chống Mỹ ở Việt Nam (1955-1975). Từ người hồi hương CAFI [1] và người Á-Âu FOEFI [2] cho đến người tị nạn trên thuyền và những người được gọi là người di cư kinh tế: tất cả đều có tên, từ viết tắt và trạng thái được xác định. Khi đến Pháp, đôi khi họ bị giam giữ ở những địa điểm bị bỏ hoang và xa xôi, đôi khi lại lan rộng khắp đất nước.

Vào cuối những năm 1970, để ngăn chặn sự hình thành các khu cộng đồng hải ngoại, việc nhập tịch đặc biệt nhanh chóng của người Việt Nam đã được cấp với điều kiện họ phải chấp nhận sự cô lập. Chỉ những người thân trong gia đình mới được phép đoàn tụ. Bất chấp những chính sách bất khả xâm phạm này, ký ức về Việt Nam vẫn bén rễ trên đất Pháp, nổi lên dưới hình thức những ngôi chùa, nhà hàng và trung tâm mua sắm.

Ở những nơi ký ức này, những thế hệ mới đã thành hình. Sinh ra trong không gian ở giữa này, họ phải đối mặt với sự im lặng và mâu thuẫn, và rụt rè cầu nguyện với tổ tiên mà ngôn ngữ mà họ không nói được - hoặc chỉ nói được một chút - trước những bàn thờ chứa đầy những hình ảnh vừa quen thuộc vừa xa lạ. Thách thức những quan niệm về nguồn gốc và sự trở về, các nghệ sĩ góp mặt trong triển lãm này di chuyển giữa Việt Nam và cộng đồng người hải ngoại, thăm dò các vùng biển, đào sâu vào trái đất và làn da của chính họ, để tìm kiếm bản chất Việt Nam mà họ được thừa hưởng có thể là gì.

Những tác phẩm họ tạo ra từ những yếu tố họ thu thập được, xây dựng những cây cầu nối từ bờ này sang bờ kia, khâu những phần rời rạc của con người họ, lấp đầy những khoảng trống trong tấm vải rách nát của những câu chuyện tập thể, và truy tìm những phả hệ mới - hư cấu hoặc quang phổ, được chọn hoặc mơ. Do đó, sự đoàn tụ được hiểu là một cách tìm lại nhau giữa những người thân xa lạ, được kết nối bởi cùng một điểm xuất phát, cùng một nguồn gốc. Sự đa dạng của các hình thức và phương tiện được các nghệ sĩ sử dụng tạo thành nhiều dòng chảy chảy vào cùng một dòng sông.

Đó là một hành động chia sẻ, một câu chuyện được sáng tác từ góc nhìn của mỗi người về Việt Nam, về tổ tiên và cái nhìn đã tạo nên họ. Giống như vô số tia sáng khúc xạ qua nước, các tác phẩm hội tụ lại tạo nên bức chân dung về một Việt Nam không ngừng chuyển mình. Reunion là một phong trào tập thể, một cuộc triển lãm liên tục hình thành và tan biến, được cuốn theo các dòng chảy mà các nghệ sĩ và người phụ trách của nó theo sau.

Sau khi rút khỏi Bordeaux, làn sóng tràn qua cảng Marseille, mang đến PAC những câu chuyện Việt đan xen với quá khứ thuộc địa của thành phố. Ở Paris, Galerie Bao chào đón một mảnh ký ức của chúng ta, những dòng nước rối ren được các nghệ sĩ vang lên, từ đó nổi lên những câu chuyện về chiến tranh và lưu vong, bị hiểu lầm hoặc bị lãng quên.

[1] Trung tâm tiếp nhận người Pháp trở về từ Đông Dương [2] Liên đoàn các tổ chức dành cho trẻ em Pháp ở Đông Dương Galerie Bảo được thành lập từ mong muốn tạo ra một không gian thực hành nghệ thuật kết nối Việt Nam và Đông Nam Á. Đoàn Tú đánh dấu chương trình đầu tiên của Galerie Bảo hoàn toàn dành riêng cho cộng đồng hải ngoại, được coi là sự kết nối cần thiết giữa những tiếng nói này và công chúng nghệ thuật ở Việt Nam.

Triển lãm mở rộng biên giới của “Việt Nam” vượt ra ngoài phạm vi địa lý, cho phép câu chuyện về một đất nước hiện lên đầy đủ hơn thông qua sự hiện diện đồng thời của những ký ức được mang theo bởi những người ở lại, những người ra đi và những thế hệ kế thừa họ. Tiểu sử Kim Doãn Quốc Kim Doãn Quốc sống và làm việc tại Paris, nơi cô là thành viên của DOC! và Tập thể Dioxine Việt Nam. Hoạt động nghệ thuật của cô trải rộng trên nhiều phương tiện khác nhau: sắp đặt, video và biểu diễn.

Công việc của cô kết hợp công nghệ và công nghiệp với màn hình, kim loại với các vật liệu tự nhiên như gỗ và hoa khô để khám phá mối quan hệ giữa con người và những sinh vật không phải con người. Cô thường xuyên hợp tác với các nghệ sĩ và nhà khoa học khác để khám phá vấn đề này. Kim Doãn Quốc đặc biệt quan tâm đến khái niệm không gian được bảo vệ, cả về mặt chính trị và sinh thái.

Kể từ năm 2015, tác phẩm của cô với tư cách là một nghệ sĩ thị giác và nghệ sĩ biểu diễn đã được trưng bày quốc tế tại các tổ chức như Salon de Montrouge (Paris), Beursschouwburg (Brussels), Centro de Cultura Digital (Thành phố Mexico), Trafo House (Budapest), Khoa Nghệ thuật ở Lisbon và Bảo tàng Queens (New York). Alix Douart Sinnouretty Alix Douart Sinnouretty là một nghệ sĩ âm thanh và tường thuật, người thực hành là cầu nối giữa cá nhân và phim tài liệu.

Podcast “Việt Nam-sur-Lot” (2023) của cô, viết cùng Suzanne Colin và Adèle Salmon và do Paradiso Media sản xuất, kể câu chuyện về quá trình thuộc địa hóa ở Đông Dương, cuộc sống của những công nhân thuộc địa, lưu vong sang Pháp và cuộc sống tại Trung tâm Tiếp nhận Người hồi hương Đông Dương, theo bước chân của ông bà và mẹ cô.

Cô phát triển các dự án khám phá sự truyền tải, ký ức và danh tính như những phản ứng đối với lịch sử “vĩ đại” đồng thời chú ý kỹ đến những câu chuyện cá nhân, đặc biệt là thông qua việc thực hành thôi miên. Công việc của cô còn mở rộng sang lĩnh vực giảng dạy và thuyết trình, tất cả đều là không gian nơi cô khám phá cách các câu chuyện lan truyền, biến đổi, định hình các cá nhân và tạo nên các kết nối. Louise Lan Louise Lan (sn. 1993) là một nghệ sĩ thị giác sống và làm việc giữa Paris và Sài Gòn.

Sau khi học văn học tại Đại học Sorbonne và mỹ thuật tại École des Beaux-Arts de Paris và Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Loan ở Đài Bắc, cô đồng sáng lập Nabuzardan C.C., một triển lãm không gian do nghệ sĩ điều hành tọa lạc tại một trung tâm mua sắm ở Ivry-sur-Seine, gần Paris. Tác phẩm của cô đã được trình bày tại Musée de la Chasse et de la Nature (Paris), Centquatre-Paris, PhotoSaintGermain (Paris), Biennale de Lyon, BEFF7 (Bangkok), GateGate Gallery (Saigon), Á Space (Hà Nội), Speedy Grandma (Bangkok), Rare Sea (Saigon).

Cô từng là nghệ sĩ lưu trú tại Ateliers Médicis (Création en Cours và Transat), Villa Sài Gòn (Đà Lạt), nơi cô nghiên cứu quá trình xâm chiếm phong cảnh Việt Nam thông qua các loài hoa được giới thiệu trong thời Pháp thuộc, và Artagon Pantin (2026-2028).

Cô đã nhận được tài trợ từ CNC để sản xuất bộ phim ngắn Rock Dragon, cũng như tài trợ nghiên cứu của ADAGP cho một dự án mới ở Việt Nam kết hợp video, nhiếp ảnh và gương khắc. Thiên Ngọc Ngô-Rioufol Thiên-Ngọc Ngô-Rioufol là một nghệ sĩ tị nạn chính trị người Việt sống giữa Paris và Ardèche. Tốt nghiệp Trường Mỹ thuật Bordeaux, tác phẩm của họ bao gồm các bức vẽ, sắp đặt, biểu diễn và điêu khắc.

Nó dựa trên những câu chuyện cá nhân và tập thể từ quan điểm thuận lợi của họ với tư cách là một nghệ sĩ da màu kỳ lạ và một người buôn đồ cổ - trải dài từ đường phố đến lâu đài, chuẩn mực đến bên lề và hiện thực đến hư cấu. Flora Nguyễn Được đào tạo về nhiếp ảnh tại École des Gobelins, cũng như tại Trường Rodchenko ở Nga và Ateliers des Beaux-Arts ở Paris, Flora Nguyen khám phá những hình ảnh đại diện cho phụ nữ và phong cảnh từ thời thuộc địa.

Nghiên cứu của cô về các kho lưu trữ ảnh thuộc địa đã đưa cô đến ECPAD (Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense), Musée de l'Armée, Bộ sưu tập Bảo tàng Albert Khan, Cơ quan Lưu trữ Quốc gia Hải ngoại và những nơi khác.

Cô xem xét các khuôn mẫu hình thành nên vô thức tập thể, trí nhớ và sự truyền tải chấn thương xuyên thế hệ. Kho lưu trữ là trung tâm trong hoạt động của cô: vừa là nguồn vừa là chủ đề để tìm hiểu. Cô coi những bức ảnh lưu trữ là những vật liệu dễ uốn nắn hơn là bằng chứng lịch sử.

Bằng cách thay đổi chúng, cô làm sống lại những câu chuyện bị lãng quên và thách thức quyền lực của hình ảnh như một sự thật bất di bất dịch. Mỗi tác phẩm trở thành cuộc gặp gỡ giữa ký ức và trí tưởng tượng, giữa dấu vết vật chất và sự diễn giải lại nó. Được xếp chồng lên bức tranh hoặc bản vẽ, kho lưu trữ được chuyển thành một tác phẩm chủ quan hơn.

Bằng cách pha trộn những phương tiện này, Flora Nguyễn tìm cách mở ra hình ảnh cho những thời gian mới, nơi ký ức không cố định mà liên tục được tái tạo. Tác phẩm của cô nằm trên ranh giới mong manh giữa sự thật và trí tưởng tượng, giữa kho lưu trữ và phát minh – một không gian nơi các hình ảnh tiếp tục tồn tại, tiếp tục đặt câu hỏi và biến đổi. Do đó, cô quan niệm hình ảnh không phải như một tài liệu, mà như một cuộc đàm phán - giữa ký ức và chứng mất trí nhớ, sự thật và hư cấu, cái nhìn và sự phản kháng.

Tự truyện cho phép cô lồng ghép câu chuyện của chính mình vào quá trình phi thực dân hóa và giải độc hình ảnh này – lưu giữ kho lưu trữ, viết lại nó từ bên trong và thổi sức sống mới vào đó. Tạp chí nhiếp ảnh đương đại *Fisheye* và *Le Nouvel Obs* đã giới thiệu cô trong một số bài báo và tác phẩm của cô đã được trình diễn tại Maison Européenne de la Photographie (MEP) ở Paris.

Năm 2025, Flora Nguyễn sẽ tham gia các sự kiện quốc tế uy tín: vào tháng 9, cô sẽ triển lãm ở Brazil trong khuôn khổ mùa văn hóa Pháp-Brazil tại Foto Rio, sau đó là ở Guiana thuộc Pháp cho Rencontres Photographiques de Guyane, và ở Việt Nam tại Triển lãm Ảnh Quốc tế Hà Nội Biennale tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại VCCA – Vincom.

Cô cũng trưng bày tại một số địa điểm ở Việt Nam (Mo Art Space, Gallery Medium), Brazil (Jardim Botânico) và Pháp (Galerie du Montparnasse). Năm 2026, cô được CNAP (Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Quốc gia) trao tặng một khoản trợ cấp để hỗ trợ chụp ảnh tư liệu. Lê Hoàng Nguyên Lê Hoàng Nguyên (sn.1996 Đồng Hới, Việt Nam) làm việc trên nhiều phương tiện, kết hợp vật liệu công nghiệp với các vật thể mang điện tích lịch sử hoặc mật thiết để đặt câu hỏi về cách các cơ cấu quyền lực di chuyển xuyên biên giới và tạo ra các trạng thái danh nghĩa, sắp xếp chúng theo không gian hoặc nhiệm vụ trong tầm tay.

Các tác phẩm của anh ấy di chuyển giữa cá nhân và hệ thống, giữ điểm mà câu chuyện được giao từ bên ngoài gặp gỡ cơ thể mang nó. Tốt nghiệp Beaux-Arts de Paris (DNSAP, 2021), anh là người đoạt giải Prix Polyominos (2026) và Prix Dauphine (2025). Anh từng đoạt giải trong chương trình YACME của Palais de Tokyo (2022) và hoàn thành chương trình nội trú tại Artagon Pantin (2024-2026).

Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Salon de Montrouge lần thứ 68 (2025), tại La Villette như một phần của 100% L'EXPO (2026), tại Trung tâm nghệ thuật Spiral Wacoal ở Tokyo (2021) và tại Biennale de la Photographie de Mulhouse (2018). Tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập của FRAC Île-de-France và OEC Paris. Tèo Nguyễn Nhà thiết kế đồ họa của triển lãm Quá trình làm việc của Tèo Nguyễn được thấm nhuần văn hóa thị giác nơi anh lớn lên, được định hình bởi vô số hình thức, màu sắc và dấu hiệu bản địa.

Sự nhạy cảm này khiến anh quan sát và thử nghiệm các hoạt động đồ họa trên khắp Đông Nam Á, đặc biệt là ở Việt Nam, trong quá trình hòa mình vào sáng tạo tại Thành phố Hồ Chí Minh. Cách tiếp cận của ông đối với thiết kế đồ họa trên hết là mang tính khái niệm: mỗi chủ đề tạo ra ngôn ngữ hình ảnh riêng, được hình thành như một không gian nhạy cảm và dễ tiếp cận để kể chuyện. Thử nghiệm kiểu chữ và màu sắc đóng vai trò trung tâm, được thúc đẩy bởi mối quan tâm đặc biệt đến các hình thức viết tay và viết tay, có khả năng thể hiện các câu chuyện, bản sắc, căng thẳng về ý nghĩa và sự bất hòa.

Hoạt động thực hành của ông cũng được làm phong phú nhờ kinh nghiệm sáng tạo tập thể. Đồng sáng lập studio Vif với Delphine Cordier, sau đó là việc tạo ra bộ đôi minh họa Cari-Medley với Laho, đã mang đến không gian trao đổi và thử nghiệm, điều này đã tiếp tục làm phong phú và thay đổi hoạt động cá nhân của anh ấy. Matthias Pasquet Matthias Pasquet sinh ra ở Vannes, Pháp, vào năm 1989.

Anh hiện sống và làm việc tại Montreuil. Sau khi tốt nghiệp ngành Nhiếp ảnh tại Trường Gobelins ở Paris, anh tiếp tục học chương trình sau đại học tại École des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône. Trong mười năm qua, tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các triển lãm cá nhân và nhóm.

Anh ấy đã trưng bày tại Lễ hội ManifestO ở Toulouse, Lễ hội Voies Off ở Arles, Lễ hội Incadaqués ở Tây Ban Nha, triển lãm Đột biến tại Galerie Laurent Godin ở Paris, và Quá khứ & Hiện tại tại Pinakothek der Moderne ở Munich. Vào năm 2015, loạt tác phẩm Opération d'Archéologie Préventive của ông đã nhận được Giải thưởng Bourse du Talent (hạng mục Không gian) lần thứ 29 và Giải thưởng Quinzaine Photographique Nantaise. Dự án 369 Milliards de Point của anh đã giành được giải thưởng từ Club des Directeurs Artistiques năm 2017 và lọt vào danh sách rút gọn cho cả Giải thưởng Voies Off và Giải thưởng Icart Artistik Rezo năm 2018.

Dự án Dynamiques des Plages của anh đã nhận được Giải thưởng Đặc biệt trong hạng mục «Ký ức và Truyền thống» của Giải thưởng Urbanautica và lọt vào vòng chung kết của Giải Mắt cá về Sáng tạo Thị giác năm 2023. Nghệ sĩ thị giác Régis Sénèque. Sinh ngày 3 tháng 12 năm 1970.

Sống và làm việc tại Paris. Kể từ năm 2020, Régis Sénèque đã tìm cách mở rộng tác phẩm của mình sang các chủ đề khám phá sự tái thiết, sự cân bằng bấp bênh, lịch sử, trí nhớ có ý thức và vô thức, lãnh thổ cũng như các giá trị văn hóa và vật chất. Con đường mà anh ấy thực hiện thông qua một cách tiếp cận vừa nhạy cảm, thơ mộng vừa gắn bó với xã hội - được đánh dấu sâu sắc bởi “quá khứ sống động” luôn hiện tại.

Ký ức xuyên thế hệ này, được gắn vào DNA của chúng ta ở cả cấp độ cá nhân và tập thể, đóng vai trò là lăng kính mà qua đó anh ta tìm cách hiểu thế giới. Cho dù thông qua vẽ, sắp đặt, nhiếp ảnh hay biểu diễn, phương pháp làm việc của anh ấy - cũng như các tác phẩm tạo ra - đều được coi là “nghi lễ”, những ảo ảnh có thể, theo một cách nhỏ nào đó, hàn gắn quá khứ và tái tạo lại hiện tại.

Régis Sénèque được đại diện bởi Galerie Marguerite Milin ở Paris; gần đây anh ấy đã trình bày hoặc tham gia một số triển lãm lớn: *L'or des fous* và *Pour tout l'or du monde* tại Galerie Marguerite Milin (Paris), *Le thể loại idéal* tại bảo tàng MAC VAL (Vitry-sur-Seine), *Passé vivant* tại Atelier Martel (Paris), cũng như Festival du dessin, như một phần của *Les enfants d'Arles Expont* (Arles).

Vào năm 2023, ông phụ trách triển lãm nhóm *Quân đoàn Faire* tại Galerie Marguerite Milin, quy tụ các nghệ sĩ, kiến trúc sư và tác giả. Ngày nay, tuyển tập các tác phẩm của ông đã được thêm vào bộ sưu tập của MacVal, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Val-de-Marne. Nicole Trần Bá Vàng Nicole Trần Bá Vàng sống và làm việc tại Paris.

Từ cuối những năm 1990, cô đã khám phá mối quan hệ giữa cơ thể, bề mặt, bản sắc và ký ức thông qua nhiếp ảnh, video, hội họa, dệt may và sắp đặt. Công việc hiện tại của cô tập trung vào ký ức gia đình, sự truyền tải không lời và những di sản của lịch sử thuộc địa Pháp ở Việt Nam. Làm việc với các vật liệu làm từ thực phẩm như bánh tráng và bún, cô tạo ra những tác phẩm trong đó thực phẩm vừa trở thành vật hỗ trợ cho trí nhớ vừa là kho lưu trữ nhạy cảm.

Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các tổ chức trên khắp nước Pháp và quốc tế, bao gồm Maison Européenne de la Photographie (MEP, Paris), CCC OD – Center de Création Contemporaine Olivier Debré (Tours) và Bảo tàng Thủ đô Tokyo. Tác phẩm của cô được lưu giữ trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân, bao gồm Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), Bibliothèque nationale de France (BnF), Maison Européenne de la Photographie (MEP), Neuflize Vie / ABN AMRO, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum (Graz), Frederick R. Weisman Art Foundation (USA) và Fondation Louis Vuitton.

Kianuë Tran Kieu Kianuë Tran Kieu là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương lai học năng lượng mặt trời với tác phẩm khám phá khái niệm nơi ẩn náu như một không gian để tái sinh, kháng cự và sửa chữa.

Việc thực hành nghi lễ của họ, dựa trên các trạng thái xuất thần Đồng Cơ, các lời kêu gọi áp lực, và vũ trụ học nông nghiệp và vật linh của Việt Nam, đan xen những cảm xúc tự nhiên với những ký ức đau thương của người hải ngoại. Họ tạo ra những khoảng trống nhạy cảm, bị xuyên qua bởi những tâm hồn ngang ngược, nơi những nỗi đau bị kìm nén biến thành những hạt giống chính trị và những hành động quan tâm kỳ quặc. Nghệ thuật của họ là một bài hát dành cho những người bên lề, một cử chỉ bất tuân màu mỡ.

Là người nhận Giải thưởng Utopi·e năm 2023, tác phẩm của họ đã được trưng bày tại La Villette, Salon de Montrouge lần thứ 67 và triển lãm quốc tế trên nhiều bối cảnh khác nhau. Vào năm 2025, Siffler La Nuit được Musée des Abattoirs – FRAC Occitanie mua lại để làm bộ sưu tập vĩnh viễn. Lập trình viên Jo Ngô Jo (Ngô Kỳ Duyên) là một nghệ sĩ đa ngành người Sài Gòn làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thông mới.

Thực hành của cô là kết nối hội họa, nghệ thuật xăm hình và liệu pháp nghệ thuật điện tử, pha trộn các yếu tố thần thoại và mộng mơ để khám phá khả năng chữa lành, biến đổi nội tâm và khả năng phục hồi cảm xúc. Bắt nguồn từ tầm nhìn nghệ thuật như một không gian an toàn và thiêng liêng, Jo tạo ra những tác phẩm đóng vai trò như nơi trú ẩn tinh thần - đặc biệt quan trọng trong thế giới hậu đại dịch. Thông qua những câu chuyện siêu thực và trải nghiệm giàu giác quan, cô mời khán giả kết nối lại với trí tưởng tượng và sự bình yên nội tâm của họ.

Hiện tại, cô đang sống trong một ngôi nhà ở nông thôn có khu vườn rộng lớn và nuôi 7 chú chó. Clément Thanh Danh Le Clément Thanh Danh Le, sinh năm 2001, tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Marseille và Học viện Mỹ thuật Bordeaux, sống và làm việc tại Paris. Tác phẩm của ông nằm ở ngã tư của một số lĩnh vực: viết, hình ảnh, sắp đặt và trình diễn.

Bằng cách khám phá câu chuyện thầm lặng xung quanh sự di dời và lưu đày, anh ấy dựa vào việc khôi phục những mảnh vỡ của hiện thực, mô típ và cử chỉ, diễn giải lại chúng. Từ mà ông sử dụng làm chất liệu, trở thành một phương tiện đặt câu hỏi về ngôn ngữ, đặc biệt bằng cách đối đầu với độ tin cậy của diễn ngôn học thuật với nền văn hóa R'n'B, và cụ thể hơn là rap, trong bối cảnh văn học đương đại. Tác phẩm của ông thẩm vấn giá trị của các hình thức biểu đạt khác nhau và vị trí của chúng trong diễn ngôn văn hóa hiện nay.

Giám tuyển triển lãm Eléonore Hải Vân Trần Eléonore Hải Vân Trần là nghiên cứu sinh tiến sĩ về lịch sử nghệ thuật đương đại tại Đại học Paris 8. Thông qua việc phân tích các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại gốc Việt, nghiên cứu của cô xem nhiếp ảnh như một chất liệu mà qua đó lịch sử gia đình có thể được xây dựng lại và là phương tiện để tạo nên những câu chuyện mới về bản thân và cộng đồng. Cô đã viết bài cho một số không gian nghệ thuật đương đại ở Việt Nam, bao gồm Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom và Không gian Nghệ thuật Giấc mơ.

Cô cũng đã trình bày nghiên cứu của mình tại các hội nghị và sự kiện công cộng về thực hành và sử dụng nhiếp ảnh trong cộng đồng người Việt hải ngoại ở Pháp (Institut National d'Histoire de l'Art, Sciences Po Paris, Galerie Bao) và ở Việt Nam (Đại học Fulbright Việt Nam, Sàn Art, Ảnh Hà Nội '23). Bài viết của cô về nhiếp ảnh như một phương tiện để hiểu và tái tạo lại trải nghiệm lưu vong đã được đăng trên Trans Asia Photography (Nhà xuất bản Đại học Duke) và trên tạp chí phê bình sáng tạo Outsider. Camille Minh-Lan Gouin Camille Minh-Lan Gouin là giám tuyển, nhà phê bình nghệ thuật, nhà nghiên cứu độc lập và nhà giáo dục văn hóa.

Bị ảnh hưởng bởi khoa học xã hội, cô khám phá những tưởng tượng của các xã hội truyền thông tân tự do và bối cảnh mà những hư cấu này diễn ra, mô tả thế giới không phải như nó vốn có mà như nó được tưởng tượng. Gần đây cô là phó giám tuyển của triển lãm “Berserk và Pyrrhia: Nghệ thuật đương đại và nghệ thuật thời trung cổ,” được trình bày tại FRAC Île-de-France ở Paris và Romainville. Ngoài các hoạt động giám tuyển và viết lách, cô còn đồng sáng lập hiệp hội VIRAGES, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ khi họ gia nhập lực lượng lao động thông qua chương trình cố vấn có tên “En Tandem”.